观众排队打卡 双年展这幅作品凭什么火出圈

2022武汉双年展在武汉美术馆（琴台馆）展出已有四个半月，热度不减，截至4月14日，该馆已吸引了25万观众前来观展。其中，艺术家唐晖的巨幅数字绘画装置作品《Cyberbobo》格外受到观众喜爱，不时有观众排队拍照打卡。唐晖向记者揭晓了作品创作背后的故事。

艺术家唐晖与作品《Cyberbobo》

走进武汉美术馆（琴台馆），不少观众在唐晖的数字绘画装置作品《Cyberbobo》前驻足欣赏、拍照留影。这面由100幅方块画组成高大的艺术墙，色彩丰富，涉及全球热门的区块链、元宇宙话题，让人对未来和科技充满了想象。唐晖告诉记者，“这组作品探讨了一种不断复制的个体形态，以及个体细节的多样性，如同奇异符号一样，元素在不断复制与变异。相同的背景是我规划中的载体，主体部分会摆脱现实经验的束缚而随机生长。”

《Cyberbobo》的一侧，是馆内的“网红”纯黑旋转楼梯，两者相融合，更让这片空间从开展以来就成为观众最喜欢的打卡地之一。记者在现场看到，作品前和楼梯上，不断有观众在此停留，从不同角度品味艺术之美。而在社交平台搜索“武汉双年展”关键词，也不乏《Cyberbobo》的身影。

艺术家唐晖的数字绘画装置作品《Cyberbobo》吸引观众打卡

“与控制论、区块链、肉身、电子触手、元宇宙相关联的艺术样式正影响着我，当下我习惯于数字艺术创作。着迷于矢量文件的精确表达，以及无限放大而不失真的图像算法，传达出一种绕过传统绘画方式特殊而有次序感的新特质。”唐晖说，自己对科技怀有较强的热情，《Cyberbobo》就是通过平板电脑手绘和矢量图形软件完成的。随着科学技术的发展，科技与艺术融合创作成为一种趋势，在唐晖看来，无论借助何种媒介，艺术作品打动人心的内核始终是其蕴含的思想和情感。诸多不同元素的注入让艺术更加丰富，助力艺术家以更加多元的视角和方式来表达观点，启发观众思考。

《Cyberbobo》中还暗含不少巧思：几个空白的方块象征着“网络潜水”，红色易拉罐造型上藏着作者的名字拼音……这幅作品花了唐晖一年时间设计创作，“希望大家能从作品中找到自己。”唐晖现在还在不断地绘制，将来该作品的规模可能会更大。

观众从不同角度欣赏《Cyberbobo》

唐晖为中央美术学院壁画系主任、教授。他也是土生土长的武汉人，出身湖北艺术世家，祖父是中国美术史上大名鼎鼎的唐一禾。唐晖从小在武昌区水果湖一带长大，经常在老街老巷中穿行，也无数次步行走过长江大桥，观察栏杆上各式各样的雕花。“武汉是一个中西文化汇合的大都市，南来北往的码头文化也赋予了城市丰富多彩的层次。”唐晖说，在武汉的童年记忆和生活经验给他的创作留下了烙印。

“没想到武汉双年展有这么大规模，作品这么丰富。”唐晖在武汉美术馆（琴台馆）参观后表示，双年展极具国际视野，非常有助于武汉市民理解当代艺术，大家走进展厅，交互体验，细心品味，就会知道当代艺术的魅力无穷。唐晖说：“武汉美术场馆密集，以后必将是一个艺术重镇，希望城市以更加包容的姿态吸引更多年轻的艺术家在武汉绽放光彩。”

编辑：赖俊